喬安安。時尚老實說

這是打了第二次的文章

不知道寫的會不會跟昨天一樣？

我家訂閱自由時報

昨天看到生活文藝版的消費流行報導

在講復古風潮的盛行

裡面有一句話

＂所以阿，我其實搞不懂，他們到底要表達的，究竟是「復古」、「復甦」，還是「回憶」＂

 

心有戚戚焉

我記得我曾經在某個地方看到有人這樣認為

說服裝的形式種類發展

已經發展到邊際曲線的末端

不太可能再出現新的樣式跟風貌出來

＂現在服裝的關鍵，其實都是在微不足道的細節上面＂

我也覺得這句話有他的道理，而且我也這樣認為

這句話似乎在近幾年來大吹復古風的時裝舞台上不斷的背驗證

幾乎都快變成一個真理了，照現在來看

不過我還是不希望服裝設計就只有這樣

不停的在舊時代裏面的服裝尋找靈感

這樣會變的很無聊而且也很狹隘

所以為什麼川久保玲能在他的年代不停的讓世人感到驚奇，是因為他前瞻的創新

一直到現在她都還是一樣不停的發掘可能性

不過，在實用VS純藝術之間，是服裝設計永遠不滅的議題

在我的認知中

復古之所以會興盛，是因為對舊時代美好的憧憬

我想這跟經濟蓬勃發展有關係，讓然有餘力去享受生活，追求更好的東西

不免的，華麗舒適的生活就會聯想到舊時代的王公貴族悠閒富麗的景象

新的科技的展現帶動新材質、線條使用的發想

50s普普風的興起我想跟美國俄國50s、60s的太空競賽應該脫不了關係

 

當然，任何新事物、新文化的擴張，不會因為單一要素而發生

像這樣這幾年不斷的在舊時代的服裝尋找靈感

感覺真的很像是股市到達階段性高點的盤整動作

是一種市場很自然的機制

現在時裝產業就跟這樣的情形很像

現在也沒有特別風行某個年代的衣服

反而是各個年代的風格大雜燴的出現在時裝舞台上

說不定這種復古的風潮只是一種階段性也不一定

以前看旅遊生活頻道

裡面有個節目是好像叫＂發現時尚新品＂

節目就是走訪各地，發現為自己理想奮鬥的設計師

給他們的設計理念還有作品另一個發表的舞台

印象很深刻的是有一位設計師

堅持做未來的衣服，不要復古

他覺得人要往前看，往後看是退步

所以他都直接在人台上設計、打板，從來不畫設計稿

一切都很當下，沒有限制的

跳脫框架去創作，並擁有個人風格

我記得我應該是有錄下來，找到的話，剪輯一下把影片放上來跟大家分享

所以基本上我還是看好服裝產業

就好比當年的ｃｏｃｏ　ｃｈａｎｅｌ解放了女人的束縛

 

ｍａｒｙ　ｑｕａｎｔ的迷你裙、襯衫式洋裝蔚為風潮

下一個影響時代的服裝設計師會再哪裡？會在什麼時候出現？

下一個變革又會從哪個方向發展？

當女人穿上男人的衣服以後，男人的服裝會不會也漸漸加入女性的設計元素？

到底是需求影響供給，還是供給創造需求？

假使我創造了較陰性的男裝，在供給創造需求的理論下，那男人會接受！

那這接受的緩衝期間有多長，需要投入多少資本？

其實很多人已經開始這樣的冒險了！